In punta di Rêve's Magazine - Naturally Dreamer
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Expo 12 Journalistes privés de liberté : le centre de formation Acb&CO de Montpellier, en collaboration étroite avec le Club de la Presse Occitanie, nous amène dans les couloirs d’un affront aux principes de liberté et des droits humains. Parmi les milliers de journalistes qui …
Dans l’ère actuelle de la stratégie de marketing digitale, les plateformes sociales se disputent la couronne du contenu vidéo engageant. Parmi celles-ci, TikTok se démarque comme une puissance incontestable pour captiver l’audience et accroître la portée des marques. Comment donc exploiter cette plateforme pour développer une stratégie de marketing percutante ? Comment faire du marketing sans oublier l’humain ?
Avant de plonger tête baissée dans une stratégie de marketing sur TikTok, il est crucial de comprendre son écosystème. TikTok est un terrain fertile pour la créativité, avec un public principalement jeune et passionné de contenus courts, ludiques et divertissants.
Ses algorithmes basés sur l’intelligence artificielle favorisent la diffusion virale, offrant une visibilité exponentielle aux vidéos engageantes. Comment réaliser des contenus qui captent l’attention des utilisateurs ? Voici nos astuces.
Le cœur de toute stratégie de marketing sur TikTok réside dans la création de vidéos captivantes. Optez pour des contenus authentiques, créatifs et alignés avec l’identité de votre marque. Les tendances, les défis et les formats interactifs sont des leviers puissants pour susciter l’intérêt de l’audience. Pensez à intégrer des éléments narratifs accrocheurs et des visuels percutants pour retenir l’attention.
N’oubliez pas l’humain ! Les utilisateurs sont des personnes et ils aiment entendre une histoire. Nous vous recommandons donc de créer des vidéos plus longues (plus d’une minute) qui peuvent raconter quelque chose d’intéressant, d’enrichissant et d’informatif.
De plus, TikTok nous offre une excellente opportunité d’intégrer de la musique dans nos vidéos : choisissez des chansons agréables et en rapport avec le thème de votre publication.
Et voici le tuto très utile, réalisé par Antoine aka La Méthode Antoine :
La régularité est la clé sur TikTok, mais aussi sur d’autres réseaux sociaux. Définissez un calendrier éditorial pour maintenir une présence constante. Cependant, la qualité prévaut sur la quantité. Assurez-vous que chaque publication incarne la qualité et la pertinence pour votre public cible. La cohérence visuelle et thématique renforce la reconnaissance de votre marque et favorise l’engagement continu. Si vous voulez transmettre un certain message, la passion est l’élément incontournable de votre stratégie de marketing.
L’optimisation est cruciale pour élargir votre audience sur TikTok. Utilisez des hashtags pertinents pour accroître la visibilité de vos vidéos. Participez aux tendances tout en les adaptant à votre marque pour maximiser la portée.
Collaborez avec des créateurs influents pour atteindre de nouveaux publics et renforcer votre crédibilité au sein de la communauté TikTok.
Une stratégie de marketing efficace sur TikTok repose sur la compréhension de l’audience cible, la création de contenus captivants et la cohérence dans la publication. En exploitant pleinement le potentiel de TikTok, les marques peuvent non seulement accroître leur audience, mais aussi générer une forte interaction et, par conséquent, une fidélisation de la clientèle.
Il y a un proverbe tchadien qui récit : « Pour savoir où l’on va, il faut savoir où l’on est. » (proverbe tchadien) Toutefois, par rapport à l’histoire du Tchad et à sa naissance si troublée, ce n’est pas toujours évident de savoir où l’on est. La …
Expo Ana Mendieta : le 2 juin dernier le MO.CO. Panacée de Montpellier a présenté le vernissage consacré à cette superbe exposition. Les œuvres passionnantes de l’artiste naturalisée américaine, mais née à Cuba, seront à la Panacée jusqu’au 10.09.2023. Ana Mendieta s’inscrit dans le mouvement artistique …
Sexologie est le photo-roman de Maurice Barthélemy, qui comme le suggère la couverture est “un roman-photo mais en mieux”. L’auteur a présenté sa dernière publication au Polygone Fnac de Montpellier le 14 juin dernier.
Que se passe-t-il lorsqu’il y a un acteur et réalisateur qui veut faire de la bande dessinée mais pas comme la BD classique ? Il se trouve que l’auteur en question, Maurice Barthélemy (Les Robins des Bois, Astérix et Obélix – Mission Cléopâtre, et autres…) donne vie à un nouveau genre : le photo-roman. L’objet ? L’un des plus tabous de tous : les problèmes d’érection d’un homme.
Après tout, il ne s’agit pas ici de n’importe quel homme : le quinquagénaire qui traverse cette phase de sa vie est un… sexothérapeute !
La Fnac de Montpellier Polygone a accueilli le 14 juin dernier l’acteur et réalisateur Maurice Barthélemy. L’auteur de Fort comme un hypersensible a présenté sa toute récente publication, Sexologie (Michel Lafon Editions, 2023). Avec sa dose d’humour bien connue, l’acteur/scénariste nous emmène dans l’univers d’un “mec de 53 ans”, un sexologue professionnel qui s’est complètement désintéressé du sexe.
Comment rétablir l’équilibre du mâle alpha et se faire plaisir à nouveau en couple ? Tout d’abord, explique l’auteur, le sujet ne doit pas être traité comme une honte : il y a des moments dans la vie d’un homme de grand stress et de manque de confiance en soi. C’est tout à fait normal, rien d’inquiétant et avec un peu de chance et de thérapie dans les cas les plus difficiles, chaque homme peut s’en sortir.
Tous sauf peut-être l’auteur lui-même qui, lors de la conférence, a montré l’urgence de clarifier les choses:
« A chaque fois que je présent Sexologie je dois rassurer le public que non, ce n’est pas autobiographique, de mon côté tout marche bien et sans soucis ».
— Maurice Barthélemy
Pourtant, Monsieur, pas la peine de préciser. D’ailleurs vous l’avez bien dit : pour s’en sortir il faut comprendre que ces sujets ne sont pas des tabous…
Sexologie est un travail collectif : Maurice Barthélemy l’a expliqué à la Fnac de Montpellier Polygone, insistant sur la joie d’avoir pu collaborer avec des amis à la rédaction du livre. Cependant, plus qu’un livre nous avons affaire à un produit du cinéma et compte tenu de la carrière du scénariste, cela ne nous étonne pas.
La BD montre en effet des traits particuliers : des arrière-plans très simples, en noir et blanc, avec de vraies photos des personnages. C’est ainsi que les images du protagoniste et des autres personnages qui tournent tout au long de l’histoire sont collées sur un arrière-plan esquissé de style bande dessinée. Tout cela donne l’impression d’assister au montage proprement dit d’un film.
Maurice Barthélemy, on l’a dit, est aussi l’auteur de Fort comme un hypersensible, un récit très personnel sur sa vie, sa famille et la découverte de l’hypersensibilité à l’âge adulte. Ce témoignage a capté l’intérêt des lecteurs mais aussi celui du public présent dans la salle : en effet, la plupart des questions posées au scénariste de Sexologie concernaient plutôt ce thème.
Nous à In Punta di Rêve avons également interviewé Barthélemy et lui avons demandé :
« Bonjour monsieur, vous évoquiez les personnes hypersensibles qui sont souvent la proie de manipulateurs émotionnels. Pensez-vous qu’un hypersensible puisse aussi devenir manipulateur à son tour ? »
Suivez la réponse directe de l’auteur dans la vidéo.
Nous vous laissons donc avec une proposition de lecture pour cet été : Sexologie de Maurice Barthélemy, dans toutes les librairies à partir du 25 mai 2023.
Et comme l’a dit le scénariste lui-même :
« Les librairies sont des endroits merveilleux parce que nous aussi, les artistes, avons beaucoup plus de temps pour exister. En librairie, un livre a le temps d’être découvert petit à petit, même s’il n’a pas assez de succès au départ. Au cinéma, tout va plus vite, peut-être trop. »
— Maurice Barthélemy
Monte-Cristo 2 L’Île est le deuxième chapitre de la BD créée par Jordan Mechner et Mario Alberti. Inspirée par le chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas, l’histoire de Sam Castillo, injustement accusé de terrorisme, change complètement par rapport au premier tome, Le Prisonnier. Mourir tel qu’on est afin …
Ayrton Senna est l’immortel Dieu Mercure de la Formule 1 qui a été aimé par tout le monde, même par ceux qui (comme la soussignée) ne suivent pas ce sport. Mais pourquoi ? Quelle est la raison pour laquelle ce gamin brésilien des années 80 nous …
Urticaire chronique : quand la peau prend le contrôle. Voici, certains témoignages directs concernant ce syndrome. Est-ce qu’il y a d’implications psychologiques à la base de cette maladie ? Est-ce que nous pouvons comprendre réellement le « langage » de la peau et en faire un moment d’art ? Une artiste américaine dessine à l’aide de sa dermatographie : la sensibilité de la peau au lieu d’un crayon.
D’abord, c’était l’alimentation : trop de carbohydrates, de thon ou d’autres produits en conserve ; des fois, le problème était causé par l’association entre des aliments tels que les tomates et les fruits de mer, par exemple. Même si le parcours obligé dans le traitement de l’urticaire chronique comprend l’assomption d’antihistaminiques et l’élimination de ce genre de nourriture, les éruptions cutanées ne cessent pas.
Alors, que faire ? Tout d’abord, il faut connaître son « ennemi » et ça vous étonnera beaucoup de savoir qu’il ne s’agit pas de la maladie, mais de notre esprit… Si nous avons déjà amélioré notre relation avec la nourriture, pris les justes médicaments et pourtant, les éruptions cutanées se font de plus en plus violentes, il faut regarder au-delà du corps. Notre peau est en train de nous communiquer quelque chose de plus sombre. La réponse est dans les implications psychologiques qui causent le syndrome.
C’est très difficile pour moi de me souvenir du premier jour où j’ai eu ma toute première crise, mais je rappelle très bien l’année en question : 2011. Je souffre d’urticaire chronique depuis 11 ans : une relation toxique, le stress de la licence universitaire, les difficultés du marché du travail, une attitude trop contrôlée. Je ne peux pas retracer un moment précis ou une raison particulière pour laquelle j’ai commencé à ressentir des démangeaisons, mais dès que j’ai pris la mauvaise habitude de me gratter, pour moi ç’a été le début d’une triste aventure.
Auparavant les éruptions cutanées, telles que plaques rouges bombées, étaient pour la plupart localisées sur les jambes : d’abord à la forme plate, les éruptions deviennent toujours plus nombreuses et épaisses. Désormais, l’urticaire commence à avancer jusqu’au ventre et c’est là que les symptômes s’aggravent.
La sensation est la suivante : des centaines de fourmis parcourent la peau et l’esprit devient encore plus angoissé. Je peux vous assurer qu’il n’est pas facile de garder le contrôle de soi-même car c’est comme si chaque veine ou capillaire transportait du feu au lieu de votre sang. Les crises désormais sont causées par les changements de températures, par des vêtements qui ne sont pas en coton ainsi que par un simple objet qui touche la peau : la montre, un oreiller, une mèche de cheveux qui frôle la nuque.
En 2020, en pleine pandémie, je décide de me rendre (à nouveau) chez un médecin : ma nouvelle endocrinologue me parle du lien entre l’urticaire chronique et la thyroïdite d’Hashimoto, la cause la plus commune de l’hypothyroïdisme qui provoque aussi des éruptions cutanées. Je fais des examens : en effet, j’ai un léger hypothyroïdisme et une grave carence de vitamine D.
C’est pour cela, que je commence la thérapie : pour l’instant, il s’agit d’une faible dose de lévothyroxine (0,25 milligramme par jour) et d’une dose massive de cholécalciférol (vitamine D3, 25.000 U.I./2,5 ml une fois par semaine). J’avoue, en suivant un régime adapté et la thérapie, les crises se font de plus en plus rares. Toutefois, elles ne disparaissent pas.
Au contraire, pendant des périodes de stress l’urticaire chronique rentre dans ma vie avec « arrogance ». Au moment où la crise monte jusqu’au visage c’est l’heure de reconsidérer la chose, analyser l’expérience et rechercher aussi les causes potentielles dans notre esprit.
Il est bien connu que chaque nouveau symptôme peut aussi avoir une implication psychologique. Autrement dit, chaque partie de notre corps qui manifeste une émotion, veut nous communiquer quelque chose. Le stress est surement un facteur déclenchant de l’urticaire. Afin de mieux analyser l’urticaire chronique nous devons distinguer les zones de la peau où elle apparaît :
Pourtant, il y a quelqu’un qui a décidé de trouver le côté positif de la maladie et d’en faire un moment d’art. Voici, un message d’espoir d’une artiste américaine qui crée littéralement des œuvres d’art à l’aide de sa dermatographie, ou bien, hypersensibilité de la peau.
« J’emploie ma peau comme un canevas. Je trouve intéressant de pouvoir dessiner sur ma peau. » Lorsque j’ai entendu ces mots, j’ai pensé : « Mais comment peut-elle ? Incroyable ! ». Pourtant, quand j’ai commencé à regarder les images des œuvres d’art de cette artiste américaine, j’ai compris : Ariana Page Russell a accepté sa dermatographie et en accueillant son unicité, elle en a fait un moment artistique inoubliable.
Bien sûr, je ne crois pas pouvoir faire la même chose avec l’urticaire chronique, mais c’est un message très important de toute façon. Il faut comprendre l’importance de s’accepter, d’accueillir même son syndrome. Il faut arrêter de lutter contre une chose qui fait partie de nous-mêmes. En fin de compte, pas besoin de se battre contre soi-même…
Dans la vidéo, vous pouvez découvrir la pensée de l’artiste. En outre, vous pourrez observer la beauté des images qu’elle crée sur son corps, une étoile vivante qui rend la souffrance un miracle artistique.
Depuis que je souffre d’urticaire chronique et que j’essaie de m’informer sur ce syndrome, j’entends beaucoup de questions à l’égard ainsi que de fausses croyances :
Si toi aussi, tu souffres d’urticaire chronique et que tu veux partager ton expérience, n’hésites pas à nous écrire en commentaire.
Photo couverture : Pexels – Victoria Akvarel
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Piero Angela è partito, sabato scorso, per uno dei suoi viaggi più importanti. Questa volta si tratta di uno speciale, un servizio che proprio non ammette cameramen, fonici, direttori della fotografia e altri autori. Su questo “volo”, lui è l’unico passeggero. È solo, come molto …
Compleanni famosi di star nate a luglio, ne abbiamo? Ma certo! Ecco a voi una carrellata di attori, musicisti e artisti di successo che vogliamo ricordare con un immenso “Buon Compleanno!”.
Dai Ghostbusters a Mick Jagger, passando per la chitarra di Carlos Santana, le candeline celebri qui si sprecano. Andiamo a vedere più in particolare di chi stiamo parlando, perché di sicuro luglio profuma d’arte!
Proprio così: iniziamo la nostra carrellata di compleanni famosi con lui, il Dr Ray Stantz. Il 1 luglio del 1952 nasceva ad Ottawa in Canada, per poi essere naturalizzato statunitense, uno dei coraggiosi Ghostbusters: Dan Akroyd! Il buon Dan quest’anno ha compiuto 70 anni tondi tondi, ma non perde la sua verve comica che ci ha regalato innumerevoli risate in classici della commedia americana.
Parliamo della natalizia, ma bella tutto l’anno, Una poltrona per due, della “doppietta” dei Ghostbusters (mi dispiace, ma non considero revival moderni) e dell’indimenticabile The Blues Brothers, di cui curò anche la sceneggiatura. Di tutte queste pellicole poi, non possiamo non ricordare le colonne sonore che anno fatto la storia della musica anni ’80.
Tra i nostri compleanni famosi di luglio non possiamo non citare quelli dell’immenso Geoffrey Rush (71 anni) e dello storico Rocky Balboa, SLY che ne ha compiuti 76 lo stesso giorno di Rush: il 6 luglio scorso. Due attori molto diversi tra loro, sia per formazione sia per tipologia di recitazione. Difficile, francamente, trovare una pellicola in cui Geoffrey Rush non sia stato magnifico e anche Sylvester Stallone, nel suo genere, ha collezionato successi.
Basti pensare ai difficili inizi di SLY quando, povero in canna ma mai arrendevole, cercava di piazzare le sue prime sceneggiature. Quel “don’t give up” che tanto ci piace e che ha fatto di Stallone un regista, attore e sceneggiatore poi riconosciuto e riconoscibile, in effetti.
E di Geoffrey Rush cosa dire? Shine, La migliore offerta, Il discordo del Re, tanto per citare alcuni tra i film in cui ci ha letteralmente sferrato un pugno allo stomaco, grazie alle sue interpretazioni! Quindi, tanti auguri a questi due “ragazzi” che continuano ad ispirarci e a farci sognare con dell’ottimo cinema.
Se n’è andato “temporaneamente” il 26 maggio scorso, ma Andy Fletcher non passerà mai. Ed è per questo che vogliamo in ogni caso ricordarlo tra i nostri compleanni famosi: l’8 luglio, infatti, il grande tastierista e co-fondatore dei Depeche Mode avrebbe compiuto 61 anni.
Difficile anche qui, trovare una canzone dei Depeche che non sia iconica. Un genere così vibrante quello del gruppo synth pop britannico, che ci ha accompagnati fin dagli anni ’80 e che mai ci lascerà (e che nemmeno potrebbe mai deluderci, permettetemi di aggiungere). Ti vogliamo ricordare con Heaven, caro Andy, perché davvero tu hai “embraced the flame forever and ever”.
Tom Hanks è la summa di tutto ciò che si potrebbe chiedere ad un attore: comicità mai esagerata, grande intensità nei ruoli drammatici e… un pizzico di follia necessario per introdursi nelle foto di matrimonio di perfetti sconosciuti, mentre fa jogging per strada! Per tutto questo e tanto altro, perché di certo il buon vecchio Tom non delude mai, lo ascriviamo tra i nostri compleanni famosi.
Hanks infatti è nato il 9 luglio e, complice l’amata e inseparabile moglie Rita Wilson, ci ha resi partecipi dei festeggiamenti per i suoi 66 anni sui social network: una simpatica foto scattata proprio da Rita, ritraeva Tom intento a stirare!
Per me che sono una patita assoluta degli anni ’80 e ’90, è molto semplice adorare commedie con Tom Hanks come Insonnia d’amore, C’è posta per te, The Terminal o drammatici memorabili come Il Miglio Verde, Era mio padre, Philadelphia. Non si possono davvero contare i film con Hanks che abbia amato, ma uno in particolare ve lo voglio riproporre qui, in questi due minuti di uno dei monologhi più vibranti della storia del cinema. Ecco a voi il Tom dei nostri compleanni famosi, in Cast Away.
La prima volta che ho “conosciuto” (guardando un film, s’intende) Chiwetel Ejiofor è stato quando mi sono imbattuta in Kinky Boots – Decisamente diversi, pellicola del 2005. Ho visto questo energumeno con tanto di tacchi alti (molto, ma molto scomodi), parrucca alla Diana Ross e con una voce meravigliosa da vera drag queen. Mi sono detta: questo sì che è un grande attore! Vedete, interpretare una drag queen o comunque un’altra persona che fa parte del mondo LGBTQ (anche se odio le classificazioni!) non è facile: si rischia molto frequentemente di scadere nella parodia. Ecco che per interpretare l’omosessualità ci si sente obbligati ad assumere atteggiamenti effeminati o cose del genere, insomma.
Quello che ha fatto invece Chiwetel Ejiofor è stato essere nella maniera più naturale possibile, uomo e donna, attore, cantante, performer! Anche sotto una montagna di muscoli e paillettes, questo grande interprete che molti ricorderanno (e giustamente, per carità!) per 10 anni schiavo, è stato di una grazia assoluta.
Ecco che il buon Ejiofor non poteva mancare nel nostro novero dei compleanni famosi di luglio, essendo lui nato il 10, come un altro grande che avrebbe compiuto 80 anni quest’anno: Ronnie James Dio. Una parola in più non mi permetterebbe di trattenere le lacrime, quindi vi rimando soltanto all’articolo che ho dedicato a Ronnie qualche tempo fa. Tanti auguri guys!
“L’eleganza non è farsi notare, ma farsi ricordare”. Quante volte abbiamo trovato in rete queste parole? Sapevamo anche a chi fossero attribuite? Non sempre. Questo lo ha detto Giorgio Armani che non potevamo trascurare nella nostra kermesse di compleanni famosi. L’11 luglio scorso “re Giorgio” ha compiuto 88 anni e di certo, è e sarà sempre uno dei simboli dell’eleganza made in Italy, ma credo della classe in generale.
L’aforisma di Armani infatti riflette ciò che è stata la sua carriera e il suo stile, mai eccessivo, e nemmeno mai scontato. Perché il farsi ricordare è la leggera scia del profumo dopo il passaggio: è ciò che non passa, ciò che rimane del passo di una donna. Una vita tesa all’eleganza quella di Giorgio Armani e all’amore per il suo Sergio Galeotti, scomparso troppo presto.
Una carriera iniziata per caso, da assistente fotografo e non da stilista. Un talento il suo, notato proprio da Sergio che lo incoraggiò a farne un marchio. E ora, il brand Armani è tutto ciò che conosciamo oggi e che molti altri Paesi ci invidiano. Buon compleanno, re Giorgio!
Quest’anno per il mitico Han Solo sono 80 candeline! Un inizio alquanto travagliato anche per Harrison Ford che festeggia il 13 luglio nel nostro viaggio tra i compleanni famosi delle star. Nativo di Chicago, si trasferisce nel Wisconsin per frequentare l’università, ma a un passo dalla laurea, abbandona tutto. Lavorerà come magazziniere per la catena Bullock fino a quando un certo George Lucas non lo noterà, dandogli una piccola parte in American Graffiti.
Da quel momento, il sodalizio tra i due si fa concreto e Harrison sarà per Lucas quello che Tom Hanks è stato per Steven Spielberg. Prima Star Wars, poi la saga di Indiana Jones proprio al seguito di Spielberg. L’astro di Ford illumina le notti hollyvoodiane e si mostra nei cieli di tutto il mondo appassionato di cinema.
Non ha mai vinto un Oscar, il nostro Harrison. Eppure non ce lo dimenticheremo mai in interpretazioni grandiosi come quelle in A proposito di Henry e Il fuggitivo, ad esempio. Quindi non ci resta che complimentarci con questo grande attore e augurargli buon compleanno!
L’anima del rock internazionale condito dalla tradizione gitana del Messico e l’alieno più umano e intenso di sempre: tanti auguri a Carlos Santana che il 20 luglio ha compiuto 75 anni e un buon compleanno anche al compianto Robin Williams che il 21 luglio avrebbe spento 71 candeline.
Queste due stelle dell’arte non potevano proprio mancare tra i nostri compleanni famosi e vogliamo celebrarle qui, semplicemente, come semplice è stato amarle fin da subito. Beh Santana mi ricorda le scuole superiori, i viaggi in bus che speravo non finissero mai per non interrompere l’ascolto di Abraxas. Tutto il resto si zittiva: eravamo solo io, la sua chitarra e il panorama dei miei sogni che sfilava davanti al finestrino.
E poi lui, il nostro amato Capitano! Anche qui, non posso dire di più, vi rimando ad un articolo in cui mi sono permessa di ricordare Robin Williams che ha letteralmente accompagnato, se così si può chiamare, l’evoluzione dei miei gusti cinematografici e letterari. Da Hook – Capitan Uncino, a Mrs. Doubtfire, a Risvegli, L’Attimo Fuggente, La leggenda del re Pescatore, Insomnia, One hour photo, etc. Non si possono citare tutti, sarebbe impossibile. Ma grazie Robin per averci onorato della tua arte, per sempre.
“Sono troppo vecchio per queste stronzate!”. Oh, come non essere d’accordo con te, sergente Murtaugh! Danny Glover, indimenticabile in Arma Letale, ma non solo, ha compiuto 76 anni il 22 luglio scorso e insieme a Matt LeBlanc che ne ha compiuti 55 il 25 luglio, si piazza nella nostra lista dei compleanni famosi.
La verve comica anche nel drammatico è una caratteristica peculiare di Glover, ma noi non lo dimenticheremo mai anche per la sua interpretazione ne Il colore viola, pellicola diretta nel 1985 da Steven Spielberg e con una strepitosa Whoopi Goldberg. Un personaggio controverso e deprecabile quello interpretato da Danny Glover, che ha saputo dargli vita nella maniera più efficace e intensa possibile.
E che dire del Joey Tribbiani di Friends? Matt LeBlanc, un concentrato di simpatia e umanità, lasciatemelo proprio dire. Forse pochi sanno che LeBlanc è padre di una splendida ragazza affetta purtroppo da displasia corticale, una rara malattia genetica che causa convulsioni, perdita d’equilibrio, problemi di deambulazione.
La piccola aveva soltanto otto mesi all’epoca della diagnosi e il matrimonio di Matt stava naufragando. L’attore ha deciso di interrompere quindi la relazione con la madre di sua figlia e di prendersi completamente cura della bambina. Inutile dire che la carriera del nostro Joey ha subito una grave battuta d’arresto, ma questo ce lo fa amare ancora di più e ci fa capire come dietro le star ci siano degli esseri umani con dei problemi e delle grandi anime. Auguri!
Le labbra più iconiche del rock e una delle attrici più talentuose del panorama mondiale: ecco a voi Mick Jagger e Sandra Bullock che il 26 luglio compiono rispettivamente 79 e 58 anni. Tanti auguri a queste due stelle che illuminano una volta di più, il firmamento dei nostri compleanni famosi.
Non c’è molto da dire su questi due talenti, tranne che hanno segnato davvero un’epoca, condivisibile e apprezzabile o meno. I Rolling Stones hanno siglato innumerevoli successi e ballate più o meno scatenate, ma si sicuro indimenticabili, come Angie e Sympathy for the Devil, ad esempio.
Sandra è stata versatile come poche altre attrici, volteggiando con grazia e credibilità, tra ruoli comici e drammatici. Ha adottato due bimbi di origini africane e mi colpì molto ciò che lessi in una sua intervista un po’ di anni fa: descriveva la diversità del carattere dei due figli e parlando di Louis e del suo atteggiamento protettivo nei confronti della sorella Laila, Sandra lo definì “un bambino dall’anima antica”.
Concludiamo la nostra passeggiata d’arte tra i compleanni famosi di luglio con un vero tris d’assi: Kate Bush, Jean Reno e Hilary Swank che compiono gli anni lo stesso giorno e cioè il 30 luglio! Che dire? Iniziamo dalla divina Kate Bush? Un’artista tra le più magnetiche in assoluto, con una vocalità davvero interessante e un talento compositivo per nulla scontato. La nostra Kate, che compie 63 anni ha anche origini irlandesi ed è proprio con il brano Mná na hÉireann che la voglio celebrare. Ascoltare la Bush in questa performance è entrare in un’altra dimensione spazio-temporale. Punto.
E poi c’è lui, Jean Reno che spegne 73 candeline e che ci ha stregato in diverse interpretazioni: un attore (come naturalmente ce ne sono altri) che non ha nemmeno bisogno di aprire bocca per comunicare qualcosa allo spettatore. Lo sguardo di Léon, a metà fra l’ingenuo e l’impassibilità del killer, rimarrà a vita una certezza.
Tanti auguri anche alla splendida Hilary Swank che ha raggiunto quest’anno i 47 anni e che ha condotto una carriera costellata da diversi successi. Uno fra tutti, secondo me, quello di Million Dollar Baby che valse alla Swank un Golden Globe e un premio Oscar. Certo, difficile “far male” in una pellicola del gigantesco Clint Eastwood, ma Hilary ha davvero dimostrato in quel film come l’abnegazione anche fisica e la totale immersione nella natura del personaggio siano appannaggio di pochi, grandi attori.
Foto di copertina: collage di foto prese da Wikimedia Commons
Giorgio Armani: foto di Jan Schroeder
Dan Akroyd: foto di John Mathew Smith & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA
Ronnie James Dio: foto di Adam Bielawski
Harrison Ford : foto di Mireille Ampilhac
Carlos Santana: foto di Chris Hakkens
Kate Bush: fonte foto Philip Chappell
Monte-Cristo – Le Prisonnier est le premier chapitre d’une trilogie de la bande dessinée réalisée par Jordan Mechner et Mario Alberti, Éditions Glénat BD/Comix Buro. Je vous emmène avec moi dans ce book review d’un ouvrage très intéressant où l’intrigue, la croissance personnelle et l’amour …
Crispiano Comix 2022 est l’évènement qui a fait débarquer à nouveau la bande dessinée aux Pouilles ! Et tout ça, grâce au travail inlassable de Nicola Sammarco, grand artiste italien et illustrateur pour Disney, DreamWorks Animation et Tealium (USA), Editions Glénat BD et l’engagement de toute …
Ronnie James Dio: una voce, una luce che squarciò le tenebre del Metal e che ci ha insegnato a convivere con quel buio e ad amarlo. Il simbolo per eccellenza del rock duro quest’anno avrebbe compiuto 80 anni e usare il condizionale passato, oggi pesa più che mai. Ma possiamo dire realmente che Dio è morto?
Di origini italiane e con quel suo inconfondibile gesto della mano imparato dalla nonna abruzzese, Ronald James Padavona nacque il 10 luglio 1942 a Portsmouth, nel New Hampshire (USA) e crebbe in una piccola cittadina dello stato di New York, Cortland. Suo nonno, infatti, era stato uno dei tanti emigrati italiani che nei primi del ‘900 avevano compiuto la grande traversata. Un futuro migliore era lì, in America.
E a quell’America, Ronnie James Dio diede un grande scossone in età adulta, ma prima di diventare il Dio che oggi tutti conosciamo, era un ragazzino di appena un metro e sessanta, appassionato di baseball e di letteratura fantasy. Il giovane Ronnie studiava e suonava la tromba e più tardi, già affermato, avrebbe dichiarato come lo studio e le esercitazioni di questo strumento, uno tra i più complicati della musica, lo avessero forgiato. La sua vocalità, che non dimenticheremo mai, fu plasmata proprio dalle ore di esercizi con l’ottone a fiato.
Non me ne vogliano i Secret Service, gruppo indimenticabile degli anni ’80 e ancora in attività, se per descrivere Ronnie James Dio, uso e trafugo il titolo di una tra le loro più belle canzoni: A Flash in the Night, dell’album Cutting (1982). Dio è stato davvero un lampo nella notte, a partire dalla sua “nascita” artistica prima come frontman degli Elf e poi dei Rainbow negli anni ’70. Un vero arcobaleno di colori l’estensione vocale di Dio, mago dell’hard rock che scriverà brani indimenticabili, sempre con i Rainbow, come Stargazer, in collaborazione con il chitarrista britannico Ritchie Blackmore.
Ma un altro percorso stava iniziando per il piccolo folletto che con i suoi occhi e i suoi acuti, faceva esplodere di decibel di vita, il pubblico di tutto il mondo. È il 1979 e Dio stava per entrare a far parte dei Black Sabbath.
In realtà, nessuno ha soffiato il posto a nessuno. Quello che successe però, quando i Black Sabbath erano già all’apice dell’Heavy Metal con album che hanno fatto la storia e che ancora oggi, fanno piangere di commozione, come per esempio Paranoid (vi prego, riascoltate all’infinito Planet Caravan), fu che Ozzy arrivò al limite.
La morte del padre e la dipendenza sempre più accecante dalla droga e dall’alcool, fecero sì che Osbourne fosse “licenziato” dal gruppo e rimpiazzato da Ronnie James Dio. Ora, non me ne voglia nemmeno il buon Ozzy, indimenticabile frontman e voce dei Black Sabbath, ma l’entrata di Dio ha creato quel miracolo potentissimo che ha fatto registrare alla band numerosi successi. Non posso non citare l’album Mob Rules del 1981. Per la verità quell’album è da cerchiare dall’inizio alla fine, non credo esista una traccia meno interessante di un’altra. Io però voglio ricordare Over and Over, cantata appunto da Ronnie.
Scrive e canta Dio:
♪♫Too many flames,
Over and Over – Black Sabbath
with too much to burn
and life’s only made of paper
Oh, how I need
to be free of this pain
but it goes over, and over,
and over, and over again ♪♫
(Troppe fiamme,
con troppo da bruciare
e la vita è fatto solo di carta
Oh come avrai bisogno
di liberarmi da questo dolore
ma lui continua, ancora,
e di nuovo ancora)
“La vita è fatta solo di carta”, diceva Dio… e noi bruciamo, e non possiamo fare altro che scrivere e bruciare. Il fumo riuscirà ad arrivare alle stelle? Ronnie ce l’ha fatta, ma ci ha lasciati soli, al freddo e al buio.
È il 2010, un pomeriggio per noi in Italia del 16 maggio e un mattino presto per gli USA: Ronnie James Dio è morto all’età di 68 anni. A portarlo via, a spazzarlo via letteralmente in soli cinque mesi, un cancro allo stomaco. Cinque mesi… Un tumore bastardo e invidioso che ha voluto zittire per sempre una tra le voci più vibranti del panorama musicale in genere e di tutto il Metal.
Dichiarerà il mitico Toni Iommi dei Black Sabbath:
“L’uomo con la voce magica è ora una stella tra le stelle. È stato un vero professionista. Mi mancherai tanto, Ronnie, mio grande amico. Riposa in pace.”
Ma le corde vocali di Dio e la sua grande intelligenza compositiva sono eterne: “Nice try, Cancer”, ma non ce l’hai fatta. E in nome di un grande artista e di quello che semplicemente “è” l’uomo che ha amato, la moglie, Wendy Dio, ha creato una fondazione impegnata nella ricerca: la Dio Cancer Fund – Stand up and Shout. Che meraviglioso messaggio tra le righe: “alzati in piedi e urla”, vivi la vita, grida la Bellezza ovunque.
Da non perdere anche l’autobiografia di Ronnie James Dio che trovate qui: iniziata dall’artista in persona e con tanti aneddoti anche divertenti della sua gioventù, e continuata dalla moglie. In questa versione italiana del libro trovate il coautore Mick Wall, per la traduzione di Luca Fassina, Editore Tsunami.
Eh già, un uragano per un uragano, non poteva essere più appropriato.
Notizie che hanno generato gioia e malcontento allo stesso tempo nei fan di tutto il mondo: Ronnie James Dio verrà celebrato quest’anno, per i suoi purtroppo mancati 80 anni, dalla moglie Wendy e dalla sua cerchia di amici cari e colleghi, in due modi. Recente è stata l’uscita del docufilm biografico sulla sua vita, trasmesso lo scorso marzo ad Austin in Texas: Dreamers Never Die, con un cast che va dalla figura dello stesso Ronnie a quella della moglie, ai componenti delle band che Dio ha portato ai vertici delle classifiche.
C’è chi sostiene che anche la seconda tipologia di celebrazione, la prossima uscita di Holy Diver completamente rimasterizzato e nella versione deluxe, sarà soltanto una trovata commerciale e anche di cattivo gusto. Che sia rifatto in versioni acustiche “migliorate” oppure originale, il contributo che Ronnie ha dato alla musica e a un genere troppo spesso incompreso e additato, rimane. E questo, nonostante rifacimenti e polemiche più o meno fondate.
La realtà è che non lo dimenticheremo mai, che continueremo ad ascoltare realmente i suoi testi, parole che corrono sul pentagramma di una chitarra che piange e che canta di vita e di infinito. Del resto, i sognatori non muoiono mai, non è così?
Ma Dio quanto ci manchi!
Foto di copertina: Ronnie James Dio in uno scatto in bianco e nero – Fonte: Wallpaperbetter Free Download.
Pitcairn, ou bien l’île des mutins du Bounty, reste encore aujourd’hui un mystère. Littérature, cinéma, musique, art ont essayé de traduire dans un langage compréhensible et abordable pour tout le monde, l’histoire de cet endroit. Selon des données de 2017, la population indigène compte 49 …
Disneyland Paris compie 30 anni! Una tra le notizie piacevoli, in questo clima mondiale così difficile, più battute di quest’anno. Anche noi di In Punta di Mag amiamo Disney e vogliamo unirci alle celebrazioni del parco divertimenti più noto d’Europa che nacque proprio nel lontano …
George Michael sceglieva un altro palcoscenico, il giorno di Natale del 2016. La sua ultima esibizione in vita, e l’inizio di un tour infinito fra gli angeli. Sono passati cinque anni, ma la mancanza si diverte ancora oggi a divorare il cuore. Cosa ci rimane di lui? Praticamente tutto, insieme alla fortuna di aver potuto, seppure a distanza, essere presenti al miracolo di una tale Bellezza.
“Ci sono più santi che nicchie”, scriveva Honoré de Balzac, eppure qui non vogliamo santificare nessuno, nemmeno i morti in un mondo di falsi vivi. Una persona che stimo moltissimo, mi ha detto l’altro giorno: “Noi siamo Natura: la sofferenza, come anche la morte, l’inizio come la fine, sono fatti che fanno parte della Natura”. Cercava di spiegarmi, di dare un senso alla mia rabbia e di mostrarmi cosa significhi realmente la parola “accogliere”. Accogliere il dolore, la malattia, l’amore, la ciclicità: non c’è lotta, lotteremmo contro noi stessi altrimenti, lotteremmo contro la Natura e la Natura va accolta.
Ecco che il ricordo di George Michael, nell’ennesimo Last Christmas senza di lui qui, sulla Terra, si fa prepotente e meno male, aggiungerei. La Bellezza, la voce degli angeli, per sopportare il quotidiano. No, sbaglio tutto, ancora una volta: la Bellezza per fare del quotidiano un momento irripetibile. E Dio creò l’Arte.
È il 1987 e gli Wham! già non ci sono più, almeno come realtà discografica ufficiale (Andy Ridgeley e George Michael rimarranno per sempre grandi amici). Il nostro George, che aveva già incantato il pubblico mondiale con il singolo Careless Whisper, si lancia consapevolmente nella carriera da solista. Il primo album fu quella detonazione fuori dal comune di Faith: al suo interno, brani memorabili come lo scandaloso I want your sex, il romantico One more try, il passionale Father Figure. La sensualità di George Michael è dato certo come lo è il sorgere del Sole, un motore inarrestabile che non ti permette di staccargli gli occhi di dosso e che, al ritmo del suo pop, ti costringe al “shake your body”.
Oltre all’esplicita I want your sex con la bellissima modella asiatica Kathy Jeung, un’altra canzone, stavolta targata Wham!, indugia sul fascino di George: parliamo di Everything She Wants, con relativo iconico video. Sembrava, insomma, che l’artista londinese di origini greche/cipriote non potesse staccarsi dalla sua immagine e da quella sua forte carica erotica. Che fosse, all’epoca, una scelta di marketing? Probabile, ma la realtà è che nonostante le depressioni, gli eccessi di droga e alcol, la natura profonda di questo artista è fuoco e melodia. Il tutto accompagnato da un controllo della voce e dei movimenti del corpo, talmente spontaneo nella sua perfezione, da fare di George Michael uno dei più grandi performers mai esistiti.
Non è solo un bel timbro, non è soltanto un’estensione notevole a fare delle doti vocali di George Michael, un qualcosa di eterno e indimenticabile. Scusate, ma non riesco proprio a parlare al passato: la voce di George è quella degli angeli, e un esempio di ciò che mi riesce difficile esprimere a parole, è reso materia del suono dal brano A Different Corner. Nata nell’ancora duo Wham!, la canzone fu alla fine accreditata unicamente a Michael, che la portò al primo posto in classifica vincendo anche il Disco d’Oro in Gran Bretagna.
La ballata pop, resa ancor più celebre dal video in cui troviamo un magico gioco cromatico fra il bianco dell’ambiente circostante e la pelle ambrata di George, è un pezzo amato dal pubblico mondiale ancora oggi. Con la solita grazia innata e senza mai forzare i decibel, l’artista londinese canta la paura d’amare, quel “se solo avessi girato un angolo diverso, non ci saremmo mai incontrati”, fino all’evidenza del “a poco a poco mi hai messo in ginocchio”. Il non accaduto (all’entrata della libreria Eyrolles) o quello che ignoriamo accadrà, cantato semplicemente, come lo è accogliere il dolore e la felicità allo stesso tempo.
♪♫ Kindness in your eyes
I guess you heard me cry
You smiled at me like Jesus to a child ♪♫
Chissà quando smetteremo di chiederci chi va a letto con chi… Chissà quando capiremo che i brividi carnali e le speranze di un presente, non hanno colore o sesso. È il 1996 e George Michael compone la preghiera su pentagramma che è Jesus to a Child. “Mi hai sorriso come Gesù ad un bambino”… La tenerezza, la gentilezza, Dio mio, ma cosa siamo diventati?! Valori, modi di essere, chiamateli come volete. George aveva sintetizzato in un verso cosa fosse stato l’amore della sua vita, cosa avesse fatto per lui Anselmo, stravolgendo l’ordine delle cose e dell’esistenza. Michael scrisse questo inno sofferto e consapevole a tre anni dalla morte del compagno: inutile dire che non ci fosse elaborazione del lutto che tenesse.
Ma lo stilista brasiliano, morto per un’emorragia cerebrale causata dall’AIDS, non se n’è andato invano. Il cantante affermerà che gli aveva cambiato la vita, che il suo atteggiamento positivo gli aveva mostrato cosa potesse essere la salvezza. Un motivo in più per essere fiero di aver partecipato alla Band Aid nel 1984 e di aver ricordato l’amico Freddie Mercury nel concerto tributo del 20 aprile 1992 a Wembley. Una cover indimenticabile, quella di Somebody to Love cantata da George, il quale cesellerà con la sua voce altri pezzi memorabili, come per esempio, Miss Sarajevo degli U2 e Brian Eno, e Song to the Siren del compianto Tim Buckley.
George Michael è vivo.
“Ho raggiunto quello che ogni artista desidera: sapere che qualcuno dei suoi lavori gli sopravvivrà”.
(George Michael)
Foto di copertina – Fonte: Screenshot da Instagram.
À l’occasion de la semaine de la cuisine italienne, on vous propose nos gnocchis de pommes de terre ! Venez découvrir cette recette 100% italienne qui vous fera saliver, c’est sûr ! Entre ingrédients naturels et une bonne quantité d’amour pour le food sain, on y va …
Buon compleanno Monica Vitti! Una donna forte, intelligente e sensuale come poche, che ha fatto grande la commedia italiana. Anche noi di In Punta di Mag vogliamo renderle omaggio, perdendoci per sempre nei suoi occhi verdi e nella sua voce roca. Bella, sexy, di un’intelligenza …
Parfait au café à l’italienne : la cuisine de In Punta di Mag revient pour vous gâter ! Voici, une recette d’été, gourmande et rapide à partager aussi avec nos enfants. C’est une alternative gagnante à la glace et de plus, c’est fait-maison donc vous pourrez choisir seulement les ingrédients que vous connaissez. Allez, c’est parti notre mini-voyage gourmand en Italie !
Imaginez de vouloir prolonger vos vacances, mais vous avez complètement oublié la reine d’été ! Qui est-elle ? Mais la glace, bien-sûr ! Aucun bar ouvert, aucune pâtisserie à disposition : la catastrophe ! Bon, on plaisant là, mais pourquoi ne pas tester une recette faite-maison afin d’impressionner vos convives ? Voici, notre parfait au café à l’italienne, une tradition gourmande et rapide.
Vous le savez, chers lecteurs, je suis italienne et c’est un plaisir pour moi de vous emmener dans la cuisine de In Punta di Mag. Lorsque je cherchais l’équivalent du terme italien « semi-freddo » en français, je suis tombée sur l’explication de « parfait ». C’est pour cela que la recette d’aujourd’hui est parfait au café à l’italienne. Mais pourquoi le parfait s’appelle-t-il comme ça ?
Il semble que le parfait au café à l’italienne ait une longue histoire. Tout d’abord, le mot parfait vient du latin (XIIe siècle) perfectus qui indiquait précisément quelque chose à la condition optimale. Ensuite, on verra l’usage pronominal culinaire en 1871. Cependant, c’est déjà en XVIe siècle que le café fera son entrée sur scène en Europe.
En effet, les deux pays qui en furent totalement vaincus, étaient l’Italie et la France. Les maîtres glaciers italiens portèrent leurs gourmandises d’abord à Paris et ensuite, dans tout l’Hexagone. Le parfait avait d’ailleurs une consistance idéale : pas trop glacée comme la glace, par trop molle comme la crème pâtissière. D’ici, le succès reconnu du parfait au café à l’italienne.
Mais quelle est la formule magique pour obtenir cette merveille culinaire ? Voici, les ingrédients de notre parfait au café à l’italienne :
Vous l’avez vu, il faut vraiment peu d’ingrédients pour cette recette qui n’a même pas besoin de cuisson. Voilà un dessert hyper facile à faire et trop bon ! Cependant, nous allons voir ensemble les phases de préparation de ce dessert.
La crème fraiche est l’ingrédient à la base de notre plat. En outre, elle est une véritable institution en France mais vous pouvez également trouver la crème fouettée dans les magasins italiens. De toute façon, le secret pour bien fouetter la crème c’est la température. Nous vous conseillons, mais vous lirez la même chose aussi sur le package du produit, de le mettre d’abord dans le frigidaire.
En effet, plus votre crème est froide, plus vous allez bien et facilement la fouetter. Nous l’avons dit, cet ingrédient est le premier bric de la construction de notre parfait au café à l’italienne. Après avoir fouetter la crème fraiche, dans un autre bol, mélangez le lait condensé avec le café. Voici, un travail facile et amusant pour nos enfants ! Nous vous rappelons qu’il est suffisant une petite tasse de café pas sucré bien-entendu. Mélangez le tout très doucement afin de ne pas perdre la consistance de la crème.
Nous sommes déjà arrivés à la dernière phase de préparation de notre plat. Pourtant, voici une étape cruciale pour la réussite de ce dessert, ou bien, nous devons recouvrir le moule gâteau à l’aide du film. En fait, c’est un moment qui peut vous décourager un peu. Cependant, allons-y et n’ayez pas peur ! Prenez quelques feuilles de film et recouvrez attentivement tout l’intérieur du moule.
Après cette opération, vous pourrez verser tout le mélange dedans et laisser dans le congélateur pendant 4 heures minimum. Pas de hâte ! Je sais que cette recette est très gourmande et qui donne envie de la dévorer tout de suite, mais afin d’avoir la texture optimale, il faut attendre. Suite à son voyage au pôle nord, nous pourrons enfin retirer du congélateur notre parfait au café à l’italienne ! Quelques gouttes au chocolat au-dessus et votre parfait… c’est parfait !
Nous espérons que cette recette vous a plu et n’hésitez pas à nous montrer si vous souhaitez, les photos de vos parfaits. Bon appétit et merci pour le j’aime ! À bientôt dans la cuisine de In Punta di Mag !
Photo de couverture : Parfait au café à l’italienne – Ph. S.J. De Rosa.
Alerte musique divine ! On parle de l’art de Prince qui revient sur Terre dans une expo gratuite à la Fnac ! Pour fêter la sortie de l’album inédit Welcome 2 America, Paris et la Fnac des Ternes s’habillent en violet. C’est une occasion trop importante de …
Anni ’80 e rock puro: un connubio vincente e così nostalgico. Wembley, il concerto più famoso di sempre, compie 36 anni! E chi come me, ne ha 34, maledice di non essere nata prima e di non aver potuto piangere di gioia di fronte ai …
Il 21 luglio 2021 Robin Williams avrebbe compiuto 70 anni. Il cuore, dilaniato da quel maledetto condizionale… Eppure, questo sarà un omaggio a te, che manchi e mancherai sempre come l’aria, privo di lacrime. O almeno, cercheremo di trattenerle. Perché eri e sarai sempre, vita.
Il più scozzese di tutta Chicago, te lo ricordi Robin Williams? Nelle prime interviste che rilasciavi a giornalisti ignari della tua futura grandezza, dicevi di essere nato in Scozia. Perché la vita, bella e dolorosa, è meglio prenderla con un sorriso. E con quello sguardo sornione da eterno bambino intento in qualche marachella, aggiungerei.
Te ne sei andato nell’agosto di qualche anno fa, ma gli occhi di Robin Williams non possono non essere ancora scintillanti di vita e aperti sul mondo. Occhi che ridono di noi, rimasti qui, a scorgerti dal basso, tu che sei lassù a fingerti proctologo degli angeli. Un po’ come facesti con Christopher Reeve, nella sua stanza d’ospedale. Lui rise e tu sapesti di aver fatto, ancora una volta, ciò per cui eri nato.
1991: quando c’erano film come La Leggenda del Re pescatore e attori che ti entravano nell’anima come Robin Williams e Jeff Bridges. Che epoca, ragazzi! Ancora una volta i suoi occhi, diamanti incastonati nel sudiciume di un volto da clochard. Robin era Parry, il più arturiano di tutta New York, capace di sconvolgere per sempre la vita asettica del dj Jack Lucas.
La trama di questo film a dir poco meraviglioso, la conosci, caro lettore. Inutile soffermarci su dettagli da Wikipedia. Ciò che è chiaro è come Robin Williams sia riuscito a trattare con una sensibilità impareggiabile, temi come la depressione, gli effetti di uno shock post-traumatico, la schizofrenia, l’amore. Ricordi il monologo sulla storia del Re pescatore? Te lo ripropongo qui.
Prenditi una pausa, ti prego, silenzia notifiche e l’ipocrisia circostante e alza il volume del cuore. Dopo tutto, il giullare sapeva soltanto che il Re aveva sete… E noi, di cosa abbiamo davvero bisogno? Eccolo, il vero Santo Graal de La Leggenda del Re pescatore: Robin Williams.
Mi piace pensare che la parola “istruzione” possa far rima con “ispirazione”. I poeti non saranno mai estinti, caro lettore, e ce l’ha dimostrato Robin Williams ne L’Attimo Fuggente. Esistono i romanzi di formazione ed esistono, grazie a Dio, anche i film di formazione. Questo, diretto da Peter Weir nel 1989, ne è un esempio. Non potevo non riproporre il monologo in cui John Keating spiega l’importanza della Poesia.
Io ho conosciuto John Keating. No, non era Robin Williams, ma il mio professore universitario di Letteratura italiana moderna e contemporanea, oltre ad essere stato anche il mio relatore. Non so quanto Nico possa apprezzare o condividere questa comparazione. Fatto sta che, se amo la Poesia e la scrittura come l’aria, lo devo anche a lui. Se posso affermare di essere stata ispirata e non istruita a sfogliare pagine per un voto su un libretto universitario, lo devo anche a te.
Perché come Robin Williams ci ha lasciato intendere, soltanto nei sogni siamo uomini liberi. Potrete ammazzarci e sotterrare il nostro corpo, ma quello diventerà cenere. E la cenere è talmente leggera da poter volare ovunque, da poter arrivare dovunque. Io sono qui e sarò altrove, fino a planare sulle scogliere del Donegal, senza peso, senza più pesi, sulla scia di un verso. Quale sarà il tuo verso?
Che Robin Williams avesse la capacità e quasi l’ossessione dell’improvvisazione, era noto a tutti a Hollywood. Registi e addetti ai lavori sul set, lasciavano che questo folletto della recitazione compisse il suo miracolo quotidiano. Così è stato in molte pellicole. Così fu anche in Will Hunting – Genio Ribelle.
Ne sa qualcosa Matt Damon che durante le riprese del film di cui era protagonista, dovette “sottostare” alle puzzette improvvisate di Robin Williams. No lettore, non sono impazzita! Voglio solo portare alla tua memoria una tra le scene più belle di questa pellicola del 1997, diretta da Gus Van Sant. Lo psicologo Sean Maguire, racconta a Will, l’amore per la moglie defunta e in cosa lei fosse così speciale.
Proprio così: la scena che hai appena guardato è in parte improvvisata da Robin Williams che senza preavviso, parlò della flatulenza notturna della moglie! Tutta la troupe rise fragorosamente durante le riprese, compreso lo stesso Matt Damon. L’amore tradotto in quella serie di piccoli intimi segreti: niente di romanzesco o di sensuale, solo la quotidianità di due persone che si sono scelte e che condividono ogni cosa… anche le puzzette.
Questa, non è che una personale e succinta selezione dei miracoli che Robin Williams ha portato sul grande schermo. Non possiamo non ricordare la sensibilità e il senso dell’umorismo contagiosi in Mrs. Doubtfire o il romanticismo struggente di Al di là dei sogni. Come si fa a dimenticare il cuore cibernetico di Uno ne L’uomo bicentenario?
E tu, lettore? Con quale film di Robin sei cresciuto o ti sei più emozionato? C’è spazio qui anche per il tuo ricordo di un attore che rimarrà per sempre immortale nelle nostre lacrime e nelle nostre risate.
“Andai nei boschi perché desideravo vivere con saggezza, per affrontare solo i fatti essenziali della vita, e per vedere se non fossi capace di imparare quanto essa aveva da insegnarmi, e per non scoprire, in punto di morte, che non ero vissuto.”
Henri David Thoreau – Walden ovvero Vita nei boschi (1854)
Foto di copertina: Robin Williams in Patch Adams. Fonte: screenshot da YouTube.
L’immense acteur et réalisateur Mel Gibson est à Paris ! On l’a vu dans le XVIème, il y a quelques jours et il était présent à la finale du Roland-Garros 2021 aussi. Mais pourquoi Mel a choisi de se rendre dans la Ville Lumière ? Est-il tout …
Il Roland Garros 2021 non manca di colpi di scena. Ieri, per esempio, l’annuncio ufficiale del ritiro di Roger Federer dalla terra rossa di Parigi. Lo svizzero, reduce da una partita massacrante contro il tedesco Koepfer vinta in quattro set, aveva già espresso dei dubbi …
Roger Federer fait son retour au Roland Garros 2021 et gagne contre l’Ouzbek Denis Istomin. Le match disputé il y deux jours, a vu le jouer de tennis suisse, dominer la partie en trois sets consécutifs. Voilà le résultat : 6-2, 6-4, 6-3. Après ce très bon début sur la terre rouge de Paris, Federer est prêt pour rencontrer aujourd’hui 3 juin, le croate Marin Čilić. Voyons ensemble les moments les plus intéressants du match du Maître contre Istomin.
Un grand retour pour Roger Federer il y a deux jours au Roland Garros 2021. Le match disputé contre Denis Istomin a représenté un très bon retour pour le Maître. Surtout pour oublier le tournoi de Genève à la conclusion pas satisfaisante pour le jouer suisse.
En effet, Federer avait perdu la partie contre l’Espagnol Pablo Andùjar en huitième de finale. Le résultat du match avait vu un Roger incapable de briser l’adversaire : il perdra la partie en trois sets : 6-4, 4-6, 6-4 en faveur d’Andùjar.
Le match disputé par Roger Federer contre Denis Istomin a compté beaucoup d’actions mémorables par tous les deux joueurs de tennis. Dans le premier set par exemple, le Maestro a surpris le public du Philippe-Chatrier, avec deux balles de break. En effet, c’est Istomin qui avait ouvert la partie, mais le Suisse a volé le service à l’Ouzbek, coupable de deux doubles fautes.
Pour rien inquiété sur son service, Roger Federer a fait le break à chaque début de set, en se montrant rapide et toujours élégant. Une performance inattendue, d’ailleurs, vu que le jouer Helvétique n’avait pas disputé un match au meilleur des cinq sets il y avait presque 500 jours. En effet, le dernier exploit marquant du Maître remonte à la demi-finale perdue contre Novak Djokovic à l’Open d’Australie en janvier 2020.
Roger Federer rencontrera aujourd’hui Marin Čilić. Le match, très attendu par les fans du Maestro, sera disputé à partir de 16h00 cet après-midi. Un deuxième jour à l’importance capitale surtout pour le Suisse qui doit bien mériter sa poursuite dans le tournoi.
Même si il a eu beaucoup de difficultés, il est indéniable que c’est toujours un plaisir de suivre une partie de Federer. Sa classe mémorable, sur le champ et dans la vie quotidienne, nous permet de nous délecter à la vue de ses coups. Aujourd’hui c’est la fois d’un adversaire coriace : Marin Čilić. Nous vous rappelons que le Croate a gagné contre le jouer français Arthur Rinderknech : le résultat de la partie disputée le 31 mai dernier a été 7-6, 6-1, 6-2.
Nous allons voir cet après-midi si Roger Federer affrontera la partie en ayant la bonne attitude. C’est vrai que le tennis est un sport à la forte charge mentale et puis athlétique. Ce n’est pas la première fois d’ailleurs que le Suisse rencontre le Croate sur le champ. Nous espérons que la terre rouge de Paris sera le port bonheur du jouer Helvétique, notamment le roi incontesté de Wimbledon pendant plusieurs années.
Et vous chers lecteurs ? Qu’en pensez-vous ? Avez-vous votre pronostic personnel à l’égard de ce match si important ? Si pour vous le gagnant sera Roger Federer ou Marin Čilić, n’hésitez pas à nous écrire dans les commentaires pourquoi vous avez choisi l’un des deux athlètes.
Friends, la célèbre série télévisée, fait son retour ! Enfin, une date : aujourd’hui 27 mai 2021, après 17 ans depuis la dernière saison, Friends The Reunion sera diffusée à la télé. L’émergence sanitaire avait reporté, à maintes reprises, le tournage de ce comeback historique d’une série …
Carla Fracci ci ha lasciati oggi. La più grande étoile italiana di tutti i tempi, è morta all’età di 84 anni. Il mondo della danza e non solo, si unisce nel ricordo della Donna emblema della grazia. Perfino il New York Times, definì Carla Fracci …
Le ménestrel de Duluth, Bob Dylan, fête cette année ses 80 ans ! Le symbole de la musique folk-rock américaine et mondiale, est célébré par tout le monde. Inévitable, d’ailleurs, ne pas remarquer la puissance du texte de ses chansons qu’ont laissé une trace émotionnelle dans la vie de nombreuses générations. Nous aussi, nous nous joignons à l’hommage international à un artiste légendaire ainsi que contesté.
Quand on pense à Bob Dylan, notre esprit ne s’adresse pas seulement à la musique, mais à la littérature et à la poésie aussi. Il s’agit, en somme, d’un unicum puissant que personne peux ignorer. Et même si le personnage du ménestrel de Duluth a été souvent critiqué et contesté, ce qu’il est indéniable est l’importance culturelle de sa production. Et de sa vie, nous ajouterons.
En effet, la liaison avec la Beat Generation américaine et plus proprement, l’amitié avec Allen Ginsgberg, par exemple, met en lumière le style de la poésie de Dylan. Une écriture sincère et une grande capacité de traiter des thématiques épineuses à travers la légèreté du style folk, caractérisent sa « littérature ».
Dans les années 1950, la Beat Generation rejetait le matérialisme et célébrait la créativité spontanée. Bob Dylan naît à Duluth (Minnesota, ndlr) le 24 mai 1941 et c’est comme ça qu’il connaît déjà enfant, le monde en plein bouillonnement créatif de ces années. Dylan veut faire partie de cette agitation et sans même pas un sou en poche, en 1959 commence un voyage à travers les États-Unis sur les pas d’un autre ménestrel ambulant, Woody Guthrie. De plus, le jeune Bob aura l’occasion de connaître son idole en 1960, quand Guthrie était malade et hospitalisé au New Jersey.
De cette rencontre naît une profonde amitié qui sera le moteur propulseur de la carrière de Bob Dylan. Mais d’autres noms encore marqueront la route de cet artiste : on parle d’Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti (récemment disparu à l’âge de 102 ans, ndlr). En somme, nous parlons du meilleur de la Beat Generation, d’une nouvelle vague de poésie à laquelle Dylan sent d’appartenir. Ensemble, près du tombeau de Jack Kerouac, Bob et Allen rendront hommage au poète à l’aide d’une improvisation de notes de musique et de vers de poésie.
La nouvelle à fait le tour du monde : le texte original de la chanson Lay, lady, lay, écrit à la main par Bob Dylan en personne, sera vendu aux enchères pour 600000 dollars ! Les paroles chargées de sentiments de Lay, Lady, Lay, écrites sur un morceau de papier, représentent le magot de Julien’s Auctions (Beverly Hills, ndlr). En effet, en juin la maison de ventes aux enchères rendra disponibles l’achat du manuscrit de Dylan, de cinq guitares d’Eddie Van Halen et d’un autoportrait de Kurt Cobain. Mais pour revenir au sujet qui nous occupe, nous voulons partager avec vous la magie de ce texte.
♪♫ …Lay lady lay
Lay across my big brass bed
Whatever colors you have
In your mind
I’ll show them to you
and you’ll see them shine…♪♫
Et vous chers lecteurs ? Est-ce que vous aimez bien le genre folk-rock américaine dont Bob Dylan a été le créateur ? Quelle est votre chanson préférée du ménestrel de Duluth ? N’hésitez pas à nous raconter vos émotions liées à la musique de Dylan, dans les commentaires.
Photo de couverture : une image artistique de Bob Dylan réalisée par Richard Mcall – Source : Pixabay.
La grande stagione sulla terra rossa di Parigi è iniziata oggi, 24 maggio, il primo giorno di qualificazioni al Roland Garros 2021. Nel tabellone maschile, ci sono sette italiani e tra le donne troveremo anche Sara Errani. Il celebre torneo della Ville Lumière, era stato …
Franco Battiato abbandona oggi, 18 maggio 2021, la vita terrena. La parola “morte” non può essere accostata a un artista eterno nella sua stessa natura umana. Non ci si riesce. È più naturale dire che oggi ci abbia lasciati, temporaneamente, per raggiungere, come diceva lui, …
Apparso per la prima volta sul grande schermo nel 2001, Il favoloso mondo di Amélie torna al cinema a Roma! Un evento unico tra l’11 e il 12 maggio 2021 per celebrare la piccola montmartoise che aveva paura di vivere, ma che poi ha spiccato il volo verso la felicità. Un cult che ci ha fatto innamorare ancor di più di Parigi e della solitudine cosmica di Amélie Poulain, che rappresenta quella più intima di molti di noi.
“Una giovane ragazza con un gusto pronunciato per i piccoli piaceri della vita: immergere la mano in un sacco di legumi, spaccare la crosticina di una creme brulée con la punta del cucchiaino e far rimbalzare sassi sull’acqua del Canal Saint-Martin”.
(Narratore nel film Il favoloso mondo di Amélie)
Quante volte riascoltiamo nella nostra mente queste parole, mentre passeggiamo sulle rive del Canal Saint-Martin? O quando, percorrendo le vie libertine di Pigalle, c’immergiamo nella Montmartre più vera, più antica. Camminiamo laddove vagava inconscio della sua grandezza Van Gogh. Respiriamo le scie di profumo delle passanti, come forse aveva fatto Henri de Toulouse-Lautrec.
E poi, continuando verso rue Lepic, raggiungiamo il civico 15 e l’aroma di caffè ci invita ad entrare in uno dei bar più iconici di Parigi. Siamo al Café des 2 Moulins, dove vent’anni prima, idealmente dietro a un bancone c’era la sognatrice Amélie Poulain. La bellezza senza tempo di Audrey Tautou, quell’eleganza innata di bimba triste, ci sorride malinconica dai quadri affissi alle pareti. In quel momento stiamo vivendo ne Il favoloso mondo di Amélie.
Sono passati vent’anni da quel 25 aprile 2001 in cui usciva nelle sale cinematografiche francesi, il film più celebre del regista Jean-Pierre Jeunet. E la grazia di Audrey Tautou non poteva non essere perfetta per il ruolo da protagonista. Amélie/Audrey e quegli occhi grandi e soli, in cui convergono le luci di Parigi, i sogni e le amarezze dei suoi abitanti. La giovane cameriera di Montmartre che all’ombra del Sacro Cuore si comporta da operaia della felicità, tentando di aggiustare le vite degli altri.
Ma la sua felicità? La piccola Amélie capirà di non avere le ossa di vetro e di poter abbracciare il mondo? Ogni volta che si riguarda Il favoloso mondo di Amélie, si provano emozioni diverse. Naturalmente, vivere nella Ville Lumière cambia completamente le cose e la sensibilità della protagonista, in netto contrasto con una città frenetica che non ti aspetta, appare ancor più tangibile. Parigi tiranna. Parigi amante distratta. Parigi unica e bella in modo disperato.
Il favoloso mondo di Amélie non è stato amato da tutti. Nonostante la poesia del racconto e delle note struggenti di quel capolavoro che è la colonna sonora, Comptine d’un autre été di Yann Tiersen. Più di qualcuno ha definito il film come una fra le pellicole che hanno rovinato generazioni di adolescenti, illudendoli con l’immagine di una realtà che non esiste. Ora, cari lettori, permettetemi uno scalfariano “Io non ci sto”.
Io non ci sto, perché ciò che rovina l’umanità è il razzismo, l’omofobia, il bullismo, la violenza, tutta, non solo quella di genere. La tossicità del branco contro i soliti diversi, quelli dal brutto carattere, come mi ha detto una grande persona, colpevoli solo di avercelo il carattere. Ma l’amore no, quello di certo non rovina nessuno. E seppur nella sua semplicità, Il favoloso mondo di Amélie è appunto amore, allo stato puro. Ecco perché siamo felici di poter festeggiare i primi vent’anni di una commedia che ha toccato il cuore di ogni Paris Lover e di ogni expat. Tanti auguri Amélie!
E voi, cosa ne pensate? Vi è piaciuto Il favoloso mondo di Amélie? In cosa lo avete amato o odiato? Se vi va, scriveteci nei commenti.
Aujourd’hui 11 mai 2021, l’actrice Monica Bellucci recevra le prix italien à la carrière David de Donatello. La célèbre kermesse italienne aura lieu ce soir, à 21h25 et sera transmise par l’éponyme émission sur la chaîne nationale Rai 1. Une soirée consacrée au grand cinéma …
5 maggio 1821: moriva Napoleone Bonaparte, temibile condottiero, amato e detestato da popoli interi. Oggi ricorrono i 200 anni dalla morte del còrso di origini italiane che fece tremare l’Europa, guidato da quell’ambizione tesa al massimo che lo rese, per molti, un tiranno. Ripercorriamo la …
Est-ce que vous n’en pouvez plus d’être en zone rouge ? Alors, nous vous proposons de passer en zone verte, blanche et rouge… comme le drapeau italien ! Voilà, notre pizza maison à l’italienne, un succès assuré pour lutter contre le confinement ! Profitez de notre recette facile et créez votre chef-d’œuvre en cuisine. Vous allez vous gâter et en même temps, impressionner vos convives.
Couvre-feu, déconfinement dont nous ne pourrons voir le début qu’en juin et un grand désir de diner dans un restaurant. Mais comment faire si nous avons envie de goûter une pizza sans plus attendre ? Nous vous proposons une solution gourmande et saine : la pizza maison à l’italienne ! Bienvenus dans la cuisine de In Punta di Mag ! Voici, une recette facile à faire et comme toujours, avec des ingrédients sains. Nous allons donc rédiger notre liste des courses, afin de découvrir tout ce qu’il nous faut pour préparer ce plat.
Allez, c’est parti ! C’est l’heure d’acheter tous les ingrédients qu’il nous faut pour réaliser une gourmandise made in Italy : la pizza maison à l’italienne. Voyons ensemble donc de quoi remplir notre caddie afin d’impressionner nos amis pendant une soirée sympa.
Nous aimons bien appeler notre pizza à l’italienne, pizza part time aussi. Pourquoi ? Parce que la durée de son levage rassemble à un emploi à temps partiel ! Nous allons vous expliquer : après avoir réalisé la pâte, il faut la laisser lever pendant 6/7 heures. En somme, si vous travaillez à temps partiel, vous pouvez tranquillement préparer le pétrissage le matin avant de sortir et manger vos pizzas au déjeuner. Ou le soir bien-sûr, comme vous préférez. Mais maintenant, plongeons-nous dans les phases de préparation.
Tout d’abord, mesurez la farine qu’il vous faut : nous l’avons dit, la quantité de farine employée est importante et donc, sachez qu’une portion de pizza pèse plus au moins, 125 grammes. C’est pourquoi nous allons multiplier pour quatre, en ayant comme résultat 500 grammes de farine au total. La typologie de farine est ainsi très importante : en effet, la farine du Manitoba est parfaite pour préparer des pizzas. Pourquoi ? Avant tout, il faut retracer les origines de ce blé : le Manitoba, notamment une région du Canada, présente un climat rude. Pour cette raison, le blé qui naît au Manitoba a développé une résistance au froid à travers l’augmentation de gluten à son intérieur.
Ce pourcentage de gluten permet à la farine d’être très élastique. Vous verrez la différence de votre pâte de pizza maison à l’italienne ! Une fois que vous avez tous les ingrédients, procédez à réhydrater votre levain sec (ou frais) dans un bol avec de l’eau et mélangez. Ensuite, commencez à ajouter la farine petit à petit. N’ajoutez pas tout de suite le sel, car il va bloquer le levage. En revanche, ajoutez du sucre qui stimule le levage et continuez à mélanger à l’aide d’une fourchette. C’est magnifique comme vous n’aurez même pas le besoin de vous salir les mains, parce que la fourchette travaille très bien et rendra votre pâte humide et moelleuse ! Maintenant, en ajoutant le sel et un fil d’huile extra vierge d’olive, couvrez le bol et laissez gonfler pendant 6/7 heures.
Notre pizza maison à l’italienne sera bien levée ? Nous vous assurons que oui ! Prenez le bol que vous aviez oublié durant un premier levage de 6/7 heures et mélangez à nouveau. Cette fois-ci, vous allez le faire avec vos mains et en ajoutant un peu de farine, afin de ne faire pas coller la pâte à la planche à découper. Après avoir manipulé un peu le pétrissage, réalisez quatre portions et laissez-les une deuxième fois à lever sous un torchon pendant 2 heures. Une fois que la pâte sera doublée en volume, vous aurez 4 boules levées et douces au toucher. C’est l’heure d’étaler la pâte de votre pizza en créant un disque à l’aide seulement de vos mains ! N’utilisez pas de rouleau à pâtisserie, car cet ustensile ira gâcher le résultat du levage.
Là, c’est le moment le plus difficile où vous allez démontrer d’être des véritables maîtres pizzaïolos ! Une question de vie ou de mort, savoir étaler la pâte de la pizza maison à l’italienne ! Mais non, nous plaisantons, cette phase est facile et amusante tellement que nous vous conseillons de faire participer vos enfants aussi. Tout d’abord, prenez une feuille de papier sulfurisé et saupoudrer avec un peu de farine. Ensuite, passez à la première boule levée et commencez à l’étaler avec le bout de vos doigts, en partant du centre. Comme ça vous allez créer petit à petit un disque au rebord surélevé.
Une fois que votre disque ressemble à l’image ci-dessus, placez-le dans une poêle incandescente : la forte chaleur de la plaque chauffante permettra à votre pizza maison à l’italienne de gonfler et de cuire. Après cette première phase, à l’aide d’une louche, contrôlez l’état de cuisson de la base de la pizza. Si votre base est prête, vous allez la tourner afin de cuire aussi le rebord. Le tout, sans ajouter de l’huile d’olive extra vierge, car la chaleur de la poêle anti-adhérente ne fait pas coller la pâte. Mais maintenant, allons préparer les ingrédients pour garnir notre pizza.
Parfum de champignons et de persil ; gourmandise de fromage scamorza blanc et une touche de saveur grâce aux olives noires. C’est merveilleux de garnir notre pizza maison à l’italienne ! Pour commencer, préchauffer le four à température maximale de 250 degrés. Puis, prenez d’abord un peu de fromage scamorza blanc et posez-le sur la base de la pizza. Vous pouvez ajouter du jambon cuit ou de la poitrine de dinde, les champignons, d’autre fromage scamorza en dés, des olives noires et compléter le tout avec une pincée d’origan et de persil. Un brin d’huile d’olive extra vierge d’olive et mettez à cuire dans le four. La cuisson sera très rapide, car vous avez déjà cuite la base de la pizza dans la poêle. Dès que vous voyez le fromage se fondre, vous pourrez récupérer votre pizza maison à l’italienne et la porter à table !
Alors, qu’en pensez-vous ? Avez-vous finalement envie de tester cette gourmandise made in Italy ? De plus, nous vous rappelons que vous pourrez trouver la recette originale des chefs italiens 55Winston55, en partenariat avec la cuisinière et influenceuse italienne Benedetta Rossi, ici. Si notre version de la pizza maison à l’italienne vous a plu, n’hésitez pas à nous faire part de vos avis (et photos) dans les commentaires.
Bon appétit de la Cuisine de In Punta di Mag !
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